PRINTEMPS 2025 / 23 – 27 avril
L’Ancienne Nonciature et la Frédérick Mouraux Gallery ont le plaisir d’annoncer l’événement artistique : ARTE NUNZIO PRINTEMPS 2025
Cette exposition collective présente des œuvres de quatre artistes internationaux contemporains représentés par la Frédérick Mouraux Gallery : Jonathan Adolphe (US), Sei Arimori (JP), Jörg Bräuer (DE/BE), Dom Gray (UK). Les œuvres uniques de ces quatre artistes présentent des textures translucides, des peintures à la feuille d’or, des impressions pigmentaires photographiques et des monochromes.
L’exposition aura lieu du 23 au 27 avril 2025, couvrant la période d’Art Brussels, dans les salons historiques de l’emblématique Ancienne Nonciature située dans le quartier des Arts de la Place du Grand Sablon, à Bruxelles.
Vernissage le mercredi 23 avril, de 18h à 21h. Exposition du mercredi au dimanche de 11h à 18h. Sur rendez-vous à info@frederickmourauxgallery.com ou par téléphone +32 499 82 03 35. Instagram: @anciennenonciature et @frederickmourauxgallery
L’équipe de curateurs de cette nouvelle exposition est composée de 2 couples passionnés d’art, forts de leurs convictions artistiques et dont la rencontre fut comme une évidence: Anne Derasse et Jörg Bräuer à l’Ancienne Nonciature, Flavie Durand-Ruel et Frédérick Mouraux pour la Frédérick Mouraux Gallery.
L’ANCIENNE NONCIATURE
Cet hôtel particulier, manifeste du néo-classicisme, fut l’Ancienne Ambassade du Vaticanà Bruxelles. Le Cardinal Pecci fut nonce apostolique en ces lieux au milieu du XIXè siècle et devint plus tard le pape Léon XIII. Anne Derasse, propriétaire des lieux, architecte d’intérieur et historienne de l’art, l’a restauré avec persévérance et sensibilité́ et y a installé ses bureaux, tandis que les majestueux salons d’apparat empreints d’un subtil raffinement s’ouvrent lors d’événements choisis dans le domaine de l’art. Avec son compagnon, l’artiste Jörg Bräuer, elle redonne vie à ce lieu emblématique afin qu’il devienne une halte appréciée de la scène de l’art. Ensemble, ils s’engagent à promouvoir les talents artistiques à travers des expositions et concerts dans ce lieu chargé d’histoire.
FRÉDÉRICK MOURAUX GALLERY
La Frédérick Mouraux Gallery défend des artistes contemporains internationaux et engagés.La philosophie de la galerie est d’être proche des artistes de notre temps. Partant de la conviction que l’art peut créer une plus grande prise de conscience et contribuer à un changement positif, le choix des artistes se porte sur ceux qui ont des messages forts. La galerie maintient un programme diversifié avec des expositions individuelles de plusieurs générations d’artistes travaillant dans différents médias tels que la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie et les installations. Les thèmes abordés s’articulent autour de la nature, l’écologie, l’être humain, la faune, la flore, le temps.
ARTE NUNZIO est le nouveau concept créé par l’Ancienne Nonciature pour les événements artistiques qu’elle orchestre, puisant sa consonance italienne en référence au nonce apostolique (nunzio), ambassadeur du pape en ces lieux. Ainsi, cette ancienne Ambassade du Vatican retrouve une nouvelle identité́ pour devenir l’ « Ambassade des Arts » sous l’impulsion d’ Anne Derasse et Jörg Bräuer. A la rencontre des siècles, entre l’art et l’histoire, une alchimie s’est créée.
JONATHAN ADOLPHE — Américain — Ses œuvres translucides évoquent le sacré, la fragilité des émotions et l’éphémère de l’être humain. Ses matériaux sont l’uréthane, la fibre de verre, la fumée, les pigments en poudre et la peinture en aérosol. Les premières œuvres d’Adolphe sont un subtil mélange et équilibre entre peinture et sculpture, utilisant des matériaux tels que la cire, les tableaux noirs, le sable et les pavillons de signalisation de la marine. « Mes peintures ont un intérieur et un extérieur. L’image est préservée sous la surface. Une fine membrane translucide sépare le fragile intérieur de la peau rugueuse qui le protège. La peau d’uréthane marquée de cicatrices et de marques de variole agit comme une barrière protectrice contre le monde extérieur. Les œuvres sont une représentation de la fragilité de la vie, de la fragilité des sentiments. »
SEI ARIMORI — Japonais — « L’un de mes thèmes est la relation entre l’existence de certaines choses et le fait qu’elles n’existent pas par elles-mêmes. Il existe une expression japonaise, « utsuroi », qui signifie que les choses existent et changent avec le temps. Il y a différents flux temporels. Même dans le plan pictural, les lignes et les surfaces colorées interagissent. Pouvons-nous créer une peinture ou une œuvre en trois dimensions qui nous touche, nous et les autres ? Par exemple, lorsqu’une ligne est tracée sur un plan pictural, la position de la ligne donne de la puissance à l’espace vide et fait appel à la sensibilité́ du spectateur. »
JÖRG BRÄUER — Allemand et Belge — La réflexion sur l’espace et l’altération de la matière par le temps constituent le fondement perpétuel de la recherche artistique de Jörg Bräuer, qui s’exprime à travers une variété́ de médias : photographie, peinture, typographie et installations. Dans ses thèmes, qu’il choisit parmi l’architecture et les éléments essentiels de la nature, il imprègne sa démarche conceptuelle d’une vision poétique des univers méconnus qui nous entourent. Avec une subtilité́ chromatique et une pureté́ graphique qui frisent l’abstraction, il nous laisse percevoir la texture du temps.
DOM GRAY — Anglais — L’artiste nous fait apprécier ses peintures abstraites, souvent monochromes, réalisées sur papier. Le support est mis à nu par la technique qui ne se déploie pas entièrement sur la surface : des bords non finis d’où nous, spectateurs, pouvons nous échapper. À force de superposer la couleur en « nappes », l’artiste décompose la structure et construit au-dessus de la mémoire; le temps est capturé
et nous est restitué, telle une onde colorée, entre délicatesse et rugosité.
ARTE NUNZIO SPRING 2025 / 23 – 27 april
The Ancienne Nonciature and the Frédérick Mouraux Gallery are pleased to announce the art event: ARTE NUNZIO SPRING 2025
This group exhibition presents works by four international contemporary artists represented by the Frédérick Mouraux Gallery: Jonathan Adolphe (US), Sei Arimori (JP), Jörg Bräuer (DE/BE), Dom Gray (UK). The unique works of these four artists feature translucent textures, gold leaf paintings, photographic pigment prints and monochromes.
The exhibition will take place from 23 to 27 April 2025, covering the Art Brussels period, in the historic salons of the emblematic Ancienne Nonciature located in the Arts district of Place du Grand Sablon, in Brussels.
Opening on Wednesday 23 April, from 6pm to 9pm.
Exhibition Wednesday to Sunday from 11am to 6pm.
By appointment at info@frederickmourauxgallery.com or by telephone
+32 499 82 03 35.
Instagram: @anciennenonciature and @frederickmourauxgallery
The team of curators for this new exhibition is made up of two couples who are passionate about art and strong in their artistic convictions, and whose meeting was a natural one: Anne Derasse and Jörg Bräuer at the Ancienne Nonciature, and Flavie Durand-Ruel and Frédérick Mouraux for the Frédérick Mouraux Gallery.
ANCIENNE NONCIATURE
This mansion, a manifesto of neoclassicism, was the former Vatican Embassy in Brussels. Cardinal Pecci was apostolic nuncio here in the mid-19th century and later became Pope Leo XIII. Anne Derasse, owner of the premises, interior designer and art historian, has restored it with perseverance and sensitivity and has set up her offices there, while the majestic ceremonial rooms, imbued with a subtle refinement, are opened up for selected events in the field of art. Together with her partner, the artist Jörg Bräuer, she is breathing new life into this iconic venue to make it a popular stop on the art scene. Together, they are committed to promoting artistic talent through exhibitions and concerts in this historic location.
FRÉDÉRICK MOURAUX GALLERY
The Frédérick Mouraux Gallery promotes contemporary international and socially engaged artists. The gallery’s philosophy is to be close to the artists of our time. Based on the conviction that art can create greater awareness and contribute to positive change, the gallery chooses artists with strong messages. The gallery maintains a diverse programme with solo exhibitions of several generations of artists working in different media such as painting, drawing, sculpture, photography and installations. The themes addressed revolve around nature, ecology, human beings, fauna, flora and time.
JONATHAN ADOLPHE — American — His translucent works evoke the sacred, the fragility of emotions and the ephemeral nature of the human being. His materials are urethane, fibreglass, smoke, powdered pigments and spray paint. Adolphe’s early works are a subtle blend and balance between painting and sculpture, using materials such as wax, blackboards, sand and navy signalling flags. ‘My paintings have an inside and an outside. The image is preserved beneath the surface. A thin translucent membrane separates the fragile interior from the rough skin that protects it. The urethane skin marked with scars and smallpox marks acts as a protective barrier against the outside world. The works are a representation of the fragility of life, of the fragility of feelings.’
SEI ARIMORI — Japanese — One of my themes is the relationship between the existence of certain things and the fact that they don’t exist by themselves.There’s a Japanese expression, “utsuroi”, which means that things exist and change over time. There are different time flows. Even within the picture plane, lines and colored surfaces interact. Can we make a painting or a three-dimensional work that strikes a chord with ourselves and others? For example, when a line is drawn on a picture plane, the position of the line gives power to empty space and appeals to the viewer’s sensibility.
JÖRG BRÄUER — German & Belgian — Reflection on space and the alteration of matter by time form the perpetual foundation of Jörg Bräuer’s artistic research, which is expressed through a variety of media: photography, painting, typography and installations. In his themes, which he chooses from among architecture and the essential elements of nature, he imbues his conceptual approach with a poetic vision of the little-known universes that surround us. With chromatic subtlety and graphic purity that border on abstraction, he lets us perceive the texture of time.
DOM GRAY —English — The artist makes us appreciate his abstract paintings, often monochrome, painted on paper. The support is exposed by the technique, which does not extend entirely over the surface: unfinished edges from which we, the viewers, can escape. By dint of superimposing the color in “sheets of paint” the artist breaks down the structure and builds on memory; time is captured and restored to us, like a coloured wave, between delicacy and roughness.
